韋瓦第_巴洛克音樂的奇葩_協奏曲「春季」Ｅ大調_01
安東尼奧‧路西歐‧維瓦第
（Antonio Lucio Vivaldi，1678年3月4日生於威尼斯，1741年7月28日（或27日）逝於維也納），暱稱紅髮神父，是一位義大利神父和巴洛克音樂作曲家，同時還是一名小提琴演奏家。其最著名的作品為《四季》。
生平
維瓦第的家族有9個孩子。安東尼奧為長，其出生當天據說還出現了地震。一開始他是一個成功的小提琴手，還被認為是一名出色的炫技小提琴家。安東尼奧自小就不輸其父，年紀輕輕就能代替父親上演。
25歲時，維瓦第成為神父。他從父親那邊遺傳得來的頭髮顏色使得他被稱為「紅髮神父」。很多威尼斯人不曉得維瓦第，卻知道紅髮神父。後來為了能繼續他的音樂事業，便辭去了神父一職。本來，韋瓦第應該成為一個神父的……如果真是這樣，不見得是宗教界的福氣，但一定是音樂界的損失。
1730年左右他發生了風格轉變，從以前的巴洛克風格轉到優雅的風格，但這種風格的作品卻不怎麼受歡迎。
音樂
維瓦第近500部協奏曲中有超過241部是為小提琴獨奏而寫的。他其次最喜歡巴松管，寫有39部協奏曲。其他則是為不同的木管樂器，少部分為大提琴而寫的。其中還有為抒情維奧爾琴或曼陀林而寫的作品。與傳統相符的是，他協奏曲很多要求一把或多把小提琴獨奏。約70部協奏曲是為兩把或多把小提琴獨奏而寫的，組合多樣，甚至在協奏曲RV 555中獨奏組擴展至16人。
維瓦第將獨奏協奏曲變成了巴洛克音樂的最佳表現形式，他還將三樂章作品帶往成熟。在快速的開始或終末樂章他還獨創的引入了重複樂段，樂隊不停重複一個音樂橋段，每次轉換成不同樂器，樂曲顯得自由多角度。而維瓦第作品的慢樂章則以悠揚如歌的旋律著稱。
韋瓦第任教的「皮埃塔」正是參與競爭者之一，它並且還是一所只收容女孩子的學校。不知道是由於這所「皮埃塔」的素質較好，還是由於韋瓦第的教授方法高明之故，這所「皮埃塔」的演奏技巧被迅速地提高，不久即壓倒群芳而獨佔鰲頭，成為最受歡迎的一所。這樣一來，現有的樂曲已不敷練習，還需要新的樂曲，以提高她們的演奏技巧。於是，韋瓦第就一首接一首地進行創作，從而在之後的三十七年間，共創作樂曲達六百以上。其中，大部份都是為了讓「皮埃塔」的學生進行演奏所作的。簡單說來，六百首樂曲也是一個不算小數字（管作曲家史特拉汶斯基曾挖苦地說：「韋瓦第只是把相同的協奏曲寫了六百遍」。），身為神父，如果他認真地做彌撒的話，無論如何也不會有這些成績。因此，至今還流傳著這種說法－在彌撒進行的高潮時，他依然在心裡揣摩樂曲的構思，有時頭腦裡浮現出一段曲譜，他甚至忘掉周圍的一切，高興地說：「就是它！」並立即跑下祭壇奔向自己正在創作的樂譜，像這種情況屢見不鮮。這樣，理所當然地影響到彌撒的進行。不久，他即被禁止再做彌撒，因而又被人們稱為「不做彌撒的神父」。
被後世稱為「協奏曲之王」的韋瓦第，一生共創作了四百五十首協奏曲，他寫作協奏曲的速度，據說「比抄寫員抄譜的速度還快」，寫協奏曲對他來說，好像比喝開水還容易。
雖然有批評家認為韋瓦第的協奏曲聽起來都差不多，但是《四季》仍成為有史以來最受歡迎、流傳最廣的古典樂曲。也許還是有人不知道韋瓦第、不知道四季，但只要音樂一放出來，每個人都會露出恍然大悟的表情：「喔！就是這首呀！」不知不覺中，四季已經伴隨著人們度過兩百多次的春夏秋冬了。
《四季》誕生於1725年，韋瓦第想藉著這首描寫性的音樂拓展當時（巴洛克時期）的協奏曲形式。他將十四行詩放在樂曲中合適的地方，當作記號和節點，來表達他自己對自然的看法。
《四季》經常在廣告或電影中出現，還有各種場合的配樂或氣象報告的背景音樂都非常喜歡取用。春夏秋冬四首樂曲事實上可以分開來演奏，但大部份的音樂會或錄音都還是把它們放在一起。小提琴獨奏和絃樂團是有機合作體，常常和第一小提琴一起合奏，偶而才跳出來成為獨奏。
建議在聽音樂前先讀詩，才了解曲子所描寫的情景。聆聽時，注意音樂怎樣表現這些自然中的元素，以及情緒如何轉換。
補充
作曲家兼小提琴家，出生於威尼斯。巴洛克時期最富創造力的多產作曲家之一。在世即以歌劇、神劇和奏鳴曲聞名，光是協奏曲就有400首以上，還影響了古典時期如海頓，莫札特的交響曲和協奏曲。他最為人知的便是描寫春夏秋冬大自然變化的「四季」小提琴協奏曲。
曲式清晰，結構平穩，旋律如歌抒情，其對比與發展也很自然。音樂之父巴哈頗受他曲式的影響，也常引用他的小提琴與弦樂曲主題作古鋼琴曲或組曲。古典派大師海頓與莫札特早期作品亦皆遵循他的風格。韋瓦第可以說是古代演奏音樂的宗師，對於早期協奏曲有很大的影響，因之世人尊他為古協奏曲之父。
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